FUGA DE CEREBROS

Me temía lo peor. Algo más infumable todavía que Mentiras y Gordas otro taquillazo de este año, pero me reí mucho. Esta película copia el formato de las memeces americanas para desplazar a cinco mentecatos a Oxford, porque uno de ellos, Emilio está enamorado de una compañera de escuela, llamada Natalia, desde su más tierna infancia.
Dirigida por Fernando Fernández Molina y protagonizada por Mario Casas (Emilio) y Amaia Salamanca (Natalia)
Ella es toda una lumbreras y ellos nada que ver… El plan consiste en que Emilio se declare a Natalia, para ello El Cabra falsifica las inscripciones con éxito, para entrar, en Oxford donde se encuentra Natalia, El resto del quinteto lo forman el Chuli, que es invidente, El Cabra que se dedica a la falsificación, el robo y demás hurtos de baja intensidad, Corneto que no tiene cerebro pero es resultón y finalmente el Ruedas, que va en silla de ruedas porque es parapléjico.
Al quinteto les pasan las cosas más increíbles. A Emilio le irán las cosas de mal a peor, lo tendrá difícil para que Natalia le dé el sí quiero. Hay situaciones hilarantes, algún que otro chiste que se repite. Planes para follar con sus chicas mientras se llenan garrafas con esperma. Se cantan las cuarenta unos a los otros pero se quieren como nadie.
He de decir que me reí y disfrute de las peripecias de este quinteto. También que Emilio hace bien su papel de canelo, y que el quinteto funciona con unos diálogos que fomentan la carcajada, por lo surrealista de la propuesta. Además quien quiera ver a Amaia Salamanca (La rubia de Sin tetas no hay paraíso) desnuda, tendrá unas cuantas escenas subida de tono con Mario Casas.
Además también podemos ver actores ya consagrados como Loles León, Resines, Asunción Balaguer, Alex Angulo, Joan Dalmau en pequeños papeles que son de agradecer.

ELSECRETO DE SUS OJOS

El secreto de sus ojos una de las mejores películas del cine argentino, dirigida por Juan José Campanella que regresa en plena forma mostrando y escondiendo, dejando cabos sueltos que siempre serán retomados y moviéndose en el terreno en que mejor sabe jugar, el cine de género, con una buenísima trama criminal ambientada entre el presente y algún momento de la década de los 70 con un fantástico Ricardo Darín en su mejor interpretación, sin duda, como Benjamín Expósito.
Benjamín, se ha pasado toda la vida trabajando como empleado en un juzgado penal, está jubilado y decide dedicar sus horas libres a escribir una novela acerca de una historia real que el mismo vivió, la investigación de una violación y un asesinato de una joven hermosa. Expósito intentara ayudar a Ricardo Morales ( Pablo Ragó ), marido de la joven, junto con su empleado y gran amigo Sandoval ( Guillermo Francella ) que hace escapadas para poder beber hasta perder el rumbo. También esta Irene (Soledad Villamil) secretaria del juzgado, de la que se siente profunda y secretamente enamorado.
Todos los actores están geniales en su interpretación. La escena del ascensor del Ministerio de Bienestar Social, a muchos de los espectadores nos dejó sin aliento.
Me encanta como Campanella ubica la cámara y mueve a sus personajes por el escenario. No obstante, en lo único no acertado viene, para mi parecer, que le hubiera recortado algún que otro minuto que al final lastran un poco la resolución.
Como comedia dramática y romántica el film se beneficia de los buenos diálogos, mantiene el interés y resulta emotivo e incluso inquietante. Además goza de estupendos secundarios.

Primeras noticias Festival de Sitges

Sitges ya está en pié de cañón y el pasado día 2 hicieron la primera rueda de prensa de Sitges 2009. La 42ª edición de Sitges tendrá lugar del 2 al 12 de Octubre. Sitges es uno de los festivales más interesantes del mundo, festival internacional de Cinema-catalunya.
En representación del cine catalán y español destacan Orphan, producción norteamericana del director Jaume Collet-Serra, e Ingrid, de Eduart Cortés llamada a ser película de culto instantáneo del cine fantástico europeo.
Una de las secciones más importantes será el cine en 3D, una de las novedades de Sitges 2009, que proyectara entre otras The Final Destination y Toy Story.
En el apartado de homenajes, contaran con el 30 aniversario de Alien y recordará algunos flashes de los 80, films que representan las diferentes vertientes del cine del genero de esta década y que traerán al festival invitados de títulos emblemáticos.
En Noves Visiones el festival se inclina por las variantes internacionales del cine de terror hístórico y realista como la australiana Van Diemen´t Land
Otras de las novedades que destacan en este año es la retrospectiva Els Altres Fantàstics, donde se van a revisar producciónes que reivindican el cine de género atípico realizadas por autores catalanes y españoles que no frecuentan el cine de género como Víctor Erice( El espíritu de la colmena).
El festival prepara en todas las ediciones homenajes, secciones especiales, conferencias muy interesantes. Este festival atrae a miles de espectadores, y a importantes figuras… Ya confirmaremos algunas de ellas más adelante y para entonces daré más información de las distintas secciones.

TRES DIAS CON LA FAMILIA

La jovencísima directora Mar Coll realiza sorprendentemente su opera prima “Tres días con la familia” Con aire afrancesado, trata muy bien desde el interior la burguesía catalana de la que ella forma parte. Se llevó los premios en el festival de Málaga mejor dirección, mejor actor ( Eduard Fernández ), mejor actriz ( Nausicaa onnín ). Léa debe viajar a Gerona donde su abuelo paterno acaba de fallecer. Allí le espera su familia, a la que prácticamente no ha visto desde que viajo al extranjero, la muerte del patriarca es le excusa perfecta para forzar la convivencia entre sus descendientes. Los tres días que dura el velatorio son un buen momento para observar el juego e apariencias de una burguesía conservadora que Léa rechaza…
Esta película con sencillez y honestidad disecciona la realidad familiar de la Burguesía catalana. A base de detalles, sin dramatismos exagerados se construye un retrato multigeneracional que muestra una sociedad.
Retrata muy bien a la familia burguesa desde el punto de vista de los miembros más jóvenes, nos muestra su desencanto con estas familias acomodadas en guardar las apariencias, esa falsedad que roza el ridículo, el esnobismo de las familias adineradas.
En definitiva, buen guión, buena fotografía y una gran interpretación que nos habla de nosotros mismos.

Harry Potter y el misterio del principe

Ciertamente a quien le guste “HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRINCIPE” no conoce en absoluto a Harry, ni lo que representa para sus fans. Cambian la historia terriblemente y resulta decepcionante, es demasiado lenta, no tiene nada que ver con el libro, en la sala la gente estaba indignada, las relaciones amorosas en el libro son un complemento y en esta adaptación más que un complemento es todo un capítulo a la prensa rosa… es absurdamente cursi… menos romance sacado de una ridícula serie de televisión y más acción…
El guión es penoso y la falta exagerada de acción la convierte en un truñazo de película, encima los hechizos que lanzan no se llegan a ver del todo bien. ¿Cómo puede ser que se hayan saltado tantos puntos importantes de la novela? Está bien que cambien pequeñas cosas cuando se hace una adaptación, pero es que se han saltado detalles que le podrían a ver dado más sentido a la peli. Los recuerdos de Voldemort prácticamente no se muestran, no se habla de sus padres o abuelo, que es una parte esencial para descubrir porque Voldemort llega a ser quien es. Demasiadas cosas importantes sustituidas por chorradas como Lavender haciendo corazones. En las dos primeras partes respetaron mucho el libro siéndoles muy fiel, sin dejar de ser una peli, claro. Sin duda “Harry potter y el prisionero de Acazaban” es una de las mejores.
¿A quién le puede interesar más las tonterías de adolescentes que la historia del mago más poderoso de todos los tiempos?... En resumen la película deja mucho que desear, quien no haya leído el libro le entrarán ganas de reírse puesto que en ocasiones parece la versión pija de Al salir de clase.

CHER AMI

La animación española me deja perpleja con este estupendo largometraje infantil. Es la nueva apuesta de la animación nacional, un cine digno para los más pequeños de la casa. Ya sea con la técnica de 3D o como en este caso, utilizando una combinación de dos y de tres dimensiones.
Intentan crear enseñanzas morales básicas, que los niños de edades tempranas disfrutan como ya pasara con “Pérez el ratoncito de tus sueños”
“Cher Ami” que ha contado con la colaboración de TV3, TVE y con más de 200 personas en el proyecto, cuatro años de trabajo y que toma como referente el cine clásico de la Disney, esta basada en un hecho real. El apuesto palomo Cher Ami, el pequeño gorrión Tourbillon y el loco ratón volador Lindbergh protagonizan esta película acontecida en la 1ª guerra mundial. Cuenta las aventuras de los animales de una granja situada en los bosques de Argonne (Francia). En octubre de 1918, cuando la tranquila vida de un palomo y sus amigos se ve amenazada por la llegada de la gran guerra. Conscientes de su responsabilidad, los torpes palomos de la granja se convertirán en audaces y valerosos mensajeros que intentarán salvar la vida de un batallón de soldados americanos.
El valor, la amistad y el humor unidos para hacernos disfrutar de esta película dirigida por Miquel Pujol, catalán y antiguo dibujante de Walt Disney.
Según Pujol, lo más difícil ha sido combinar los planos de los animales en 2D y la profundidad de los fondos en 3D,
El palomo que da nombre a la película existió realmente y recibió la “Croix de Guerre” (máxima distinción francesa) tras el final de la guerra. Su cuerpo se conserva disecado como un héroe en el Museo Smithsonian de Washington.
Manel Gil, compositor de la banda sonora de “Cher Ami” realizó un importante trabajo de investigación sobre los sonidos de la época, la encargada de interpretar los temas de la película en castellano, catalán y euskera, es la cantante Nina acompañada por la orquesta Sinfónica de Bratislava y sus más de 70 músicos.
La película esta doblada al catalán y al euskera y ha participado en los festivales de Sitges, San Sebastian y Málaga.
Si hay títulos de cine familiar que puedan levantar dudas de si es o no recomendable para los más peques, esta película no da pié a ello. Es un film por y para niños.

CATALUÑA ESPAÑA

Documental que dirige y produce Issona Passola con guión propio junto con Joan DolÇ. Muestra mediante entrevistas las opiniones de conocidos pensadores “no mediáticos” como el economista Ramón Tremosa, el filósofo Xavier Rubert de Ventós, el catedrático José Alcalá-Zamora, Queipo de Llano o el dramaturgo Albert Boadella que han reflexionado desde el punto de vista teórico, sobre el conflicto que mantienen los dos territorios.
A través del diálogo, se analizan, las relaciones de Cataluña con el resto de España desde el punto de vista económico, filosófico, histórico y no político.
El eje principal de este documental es La reflexión de una cuarentena de personalidades de la sociedad civil (Las cuales ha sido muy difícil encontrar, ya que es muy complicado hablar con gente que argumente bien y profundice una España centralizada) que habla respecto a la lengua y las infraestructuras o la autodeterminación.
El documental entrelaza las entrevistas con información y datos que se han sucedido en estos últimos años, como “la inversión española en infraestructuras en Cataluña”, “la aprobación del Estatuto catalán”, “la publicación de las balanzas fiscales”.o “el caos de Cercanías”.
El formato y la metodología de trabajo con la entrevista como género principal, guardan un paralelismo claro con la película de Medem. Quien confesó a Passola que se arrepentía de haber realizado el documental “ La pelota vasca” por las consecuencias y agresiones que había recibido tras su estreno.
Passola afirma que la película ha sido una gran conversación entre gente que siempre ha querido hablar del tema, e invita a la reflexión y a moverse de un lado a otro y también dice que el punto de vista de la película es de la gente que ha discutido ante ella.
Este documental pretende ser un elemento de reflexión sobre las tensiones territoriales que existen en España para abrir puntos de vista desde la libertad de expresión.

MARIA CASTILLO.

EL NIÑO PEZ

Con un confuso inicio, tanto de narración como de ideas, esta película se va encontrando así misma a medida que va avanzando. Su cruce de géneros le proporciona una gran riqueza que a momentos hace que las secuencias se unan de forma inconexa. Está compuesta de muchas pinceladas de diferentes géneros que especialmente en su tramo inicial, no acaban de coagular.
Romanticismo, drama, obsesiones, aires de realismo mágico, gracias a la ayuda de la excelente fotografía e incluso secuencias de suspense se unen de forma coherente sin encontrar su tono más adecuado. Pero a medida que va avanzando, las emociones y la poesía que trasmite se van haciendo más fuertes.
Dirigida por Lucia Puenzo, que nos demuestra cinematográficamente su talento literario, adaptación de su propia novela. Co-producción hispano-Argentina. “El niño pez” protagonizada por Inés Efron, Mariela Vitale, Pep Munné, Carlos Barden y Arnando André.
Lala, una adolescente de clase alta Argentina que vive en Buenos Aires mantiene una relación sentimental con una muchacha, Guayi, paraguaya de 20 años que trabaja en su casa. El sueño de ambas es abandonar Argentina para escapar al idílico lago Ypoá de Paraguay y vivir allí. Pero el asesinato del padre de Lala hace que todo se precipite. Ella se va sola a la espera que su amante se reúna con ella allí, y mientras espera desesperada rearma poco a poco el rompecabezas de su pasado… En tanto Guayi es detenida y enviada al instituto de menores. Lala no es la única que guarda un pasado tenebroso…
Inés Efron y la cantante Emme en el palel de Efrén nos ofrecen unos muy buenos trabajos actorales.
La película emplea una serie de flashbacks que esconden uno de los secretos más centrales de la historia, creando suspense dramático al ir ocultando y mostrando información.
“El niño pez” en realidad no es una película de suspense, es una historia de amor imposible tanto por la barrera social como por la tendencia sexual, donde el mundo que han creado las dos jóvenes, chocan con la realidad.
Conclusión: Es un producto impecable pero con un guión no tan bueno, la fotografía es excelente y logra dar un ambiente y climas muy cuidados y bellos. Constituye un logrado paso adelante en una cinematografía que parecía condenada a acabar aburriendo a fuerza de repetir siempre el mismo mensaje.
La recomiendo.
Maria castillo

LOS EXTRAÑOS

Escrita y dirigida por el debutante Bryan Bertino, y protagonizada por Liv Tyler y Scott Speedman. Esta película se convirtió en uno de los sleepers del pasado año y ya cuenta con una segunda parte. Inspirada en hechos reales, explica el calvario que pasó una joven pareja al ser asaltados por tres acosadores enmascarados que se dedican a hacerles la vida imposible en plena noche en una casa en las afueras…
Tenía muy buena pinta en el trailer, bien ambientada, una fotografía estupenda, pero resultó ser lenta y aburrida. Más bien decepcionantes son las sensaciones que deja este Thriller de terror. Puede resumirse en tan solo tres minutos de secuencia porque la mayor parte del tiempo se pasa haciéndole un primer plano a la guapísima protagonista, y a los interminables paseos por la casa que se marca, en busca de los supuestos extraños.
La labor de acoso impresiona desde el primer momento, logrando que los actores trasmitan, la sensación de sorpresa transformada poco a poco, en miedo, histeria y resignación. Todo el film se basa en los sustos que se van llevando los protas por parte de los enmascarados, lo que hace que llegue a cansar. La falta de originalidad llega a ser hirritante.
“Los extraños”, escrita de manera forzada y torpe, los protagonistas son rematadamente estúpidos y parecen querer ser los primeros en morir a manos de sus atacantes. El final es lo peor, ya que empieza como acaba, dando a entender que sacarán una segunda parte. La acumulación de tópicos le resta puntos: protagonista que se va del lugar de los hechos dejando a su chica sola en una casa solitaria, móviles que se quedan sin batería, prota que vuelve sin ayuda, los encapuchados aparecen y desaparecen como si tuviesen superpoderes de teletransportación y velocidad. Demasiados tópicos como para tener la sensación que vemos algo novedoso.
No la recomiendo porque me hizo sentir como una estúpida, debido al comportamiento de los tres malos, llegando a provocar risa. La película es vacía, 90 minutos sin apenas pasar nada. Solo se salva la fotografía, el sonido, la atmósfera que crea el director y el poder ver la belleza de Liv Tyler, el resto…
En fin que si te apetece ver cine y no encuentras en tu video club nada mejor… Haz cualquier otra cosa pero no pierdas tu tiempo con algo tan estúpido…

TERMINEITOR SALVATION

La cuarta entrega de la saga “Termineitor” me dejó una sensación agridulce, una impresión importante de querer y no poder, no se sabe a que se juega. El film no aporta nada de nada. Los efectos especiales son bastante buenos al igual que la acción pero eso no justifica una nueva película. Argumentalmente se opta por repetir otra vez ( como diría Jose Mota) la ya “cansina” relación entre presente y pasado en la figura de John Connor, que ante tanto lio ya no sabe si debe salvar a su padre, al tio, o a la vecina del 5º para evitar que la raza humana se extinga a manos de las maquinas…
Después de un bodrio de tercera parte y que parecía que iba a terminar la saga, el director McG quiso ponerse al frente de la cuarta que resulta aun peor.
En esta nueva entrega la acción trascurre en el año 2018, después de que las maquinas se hayan revelado contra los hombres. John Connor, quien está llamado a ser el líder de la resistencia, planea destruir el centro de operaciones de Skynet, y se encuentra con un tal Marcus Wright, quien lo último que recuerda es haber estado en el corredor de la muerte.
Christian Bale y Bryce Dallas Howard, dos grandes actores, interpretan papeles que no dicen nada. El papel de Howard es totalmente absurdo. Como dije anteriormente, lo único aceptable son los momentos de acción y lo espectaculares que son algunas escenas.
Lo peor y más cansino es que cuando todo parece indicar que el film nos lleva hacia el final de la saga, da un nuevo giro sensiblero que nos deja un final abierto para seguir machacándonos en otra nueva entrega.

EL CLARK KENT MÁS COÑAZO DE LA TV

Smallville trata de la juventud del héroe más plomazo de todos los tiempos. Un héroe tan poderoso, que aburre y con ganas… Tan moral y honrado que resulta odioso, tan tímido y aniñado que dan ganas de darle un buen tortazo de los buenos y decirle: ¡¡¡ Espabila capullo!!!
La serie ni siquiera es original, el desarrollo de la serie es repetitivo y previsible hasta el tedio; cada capítulo es igual que el anterior y todos están hechos con los mismos ingredientes: Chico con poderes y chica guapa en el instituto, de sus actuaciones mejor no hablar… ¿ que les pasa a Ton Welling y a Kristin Kreuk?¿ dónde dejaron la expresión estos chicos?...
Los problemas típicos de su edad con un poco de moral barata, otro poco de historia de amor aderezado con unos efectos especiales y ya tenemos para esta semana. Y por si fuera poco el argumento es idiota a más no poder, con los guionistas vomitando incoherencias sobre la saga…
Me niego a creer que alguien con tanta fuerza sea tan sano; es que no puede ser, aunque venga de otro planeta. Ya se que Superman es así, pero es que en esta serie estamos viendo a un adolescente. ¿Dónde están sus hormonas?¿Por que no se mete en líos, sino que más bien sale de ellos, y de las formas más inverosímiles? Y digo inverosímiles porque es imposible que la gente de un pueblo sea tan tonta como para creerse sus constantes coartadas. Eso me pone nerviosa. El único con un destello de lucidez mental es Lex Luthor, pero me crispa que sean tan amigos, sobre todo porque he visto las películas originales y sé que van a ser enemigos, así que ¿a qué viene todo este sentimiento fraternal ahora? No quiero ni pensar en lo indignados que deben de estar los verdaderos fans, los que leían o leen los comics…
Que grande hubiera sido un joven Superman con la actitud de House o con un reflejo más de la realidad… Vamos ¿joven cachas y con super- poderes? ¿álguien se cree que no las va a liar pardas?

¿ADAPTACIÓN DEL MANGA AKIRA TORIYAMA O UNA EXCUSA PARA SACAR DINERO?
La esperada adaptación del manga Akira Toriyama no ha sabido reproducir el espíritu de la serie original ni ser una película en condiciones. Parece más un producto creado con la intención de sacarnos el dinero a todos que un intento real de recrear el universo de Dragón ball.
Goku, un jovencito entrenado por su abuelo adoptivo en las artes marciales, debe encontrar al maestro Roshi cuando su casa es atacada por el malvado Piccolo Y éste mata a su abuelo. Los dos (el maestro Roshi y Goku ) junto con Bulma, una joven experta en armas de fuego, inician la búsqueda de las siete bolas de dragón que también ansía encontrar Piccolo para dominar el mundo, las cuales conceden un deseo a quien las reúna antes del próximo eclipse.
“Dragón Ball” Era un manga juvenil con un toque pícaro, divertido, espectacular y con mucha acción. Durante las dos últimas décadas ha tenido cientos de seguidores. Todos los de mi generación estábamos enganchados. Desde que me enteré que iban a producir la película con actores de carne y hueso me emocioné esperando el gran estreno.
Los actores en determinadas ocasiones a excepción de Chow Yun-Fat son bastante pésimos. Aunque las peleas dan la talla, sin ser tan buenas ni abundantes como la serie original, se nota que los actores si han trabajado las coreografías. El guión es un tanto pobre y algo lento que llega a aburrir, la acción es impropia de una película con tanto presupuesto, lo que si es un acierto es que la película solo dura ochenta minutos, eso significa que cada minuto de película a debido costar más de medio millón de dólares y aún así, disponiendo de tantos medios, no han sido capaces de darle cierta calidad a “Dragón ball Evolution”
También se echa en falta personajes, algunos más relevantes que otros en la historia original como Oolong, Pilaf, Ten Shin Han o el propio Krillin.
La sensación que se te queda al ver la película es que tanto el desarrollo como las secuencias de acción las han echo apresuradas, como si el productor hubiese tenido tanta prisa como nosotros (los espectadores) por verla terminada.