Este diciembre llegó a la ciudad de Madrid la compañía Teatro de Hemoficción. Compañía dedicada a la obra del poeta dramático Juan Trigos. Fundada por Lorenzo Mijares (director y actor) en 1999 en el D.F. (México) suma ya más de 15 obras en repertorio entre las que se encuentran Déjame que te mate para ver si te extraño, Cabeza de Perro con Orejas de Conejo, Mámá es loca o está poseída, Carne y Tripas de Gusano, Hombrereloj.
Actualmenta la compañía cuenta con otra directora de escena, Marxela Etchichury que está estrenando en Madrid la obra El Ojo de Edipo.
Ambos directores (Lorenzo Mijares y Marxela) trasmiten el entusiasmo que les despertó esta corriente cultural, estos textos tan dramáticos como divertidos, profundos y comprometidos.
Ambos, dedicados exclusivamente a la obra de Juan Trigos, han llevado la Hemoficción a diferentes puntos de España y Europa. Y Junto a Juan Trigos R. (compositor de ópera de Hemoficción) comparten en los grandes escenarios del mundo las Óperas de Hemoficción.
La Hemoficción es una corriente cultural venida de México. En las obras podemos econtrar esa confluencia de culturas precolombinas y española. Personajes exagerados que no callan nada y son completamente transparentes a la hora de mostrar sus obsesiones, relaciones enfermas, verdades y sentimientos.
Estas obras, no buscan escandalizar. Penetran en la conciencia del espectador (y del actor, por supuesto) para crear la posibilidad de provocar una revolucion interna. Un espejo mágico que al verse uno reflejado, puede hacer que cambie, no el reflejo, si no la realidad de mi conciencia.
En palabras del propio Juna Trigos:
La Hemoficción es una suerte de folklore abstracto que toma en serio la aparición de
fantasmas y que cree en la conciencia privilegiada, en el misterio. Mis obras están escritas para producir entusiasmo,fundiendo drama y comedia,a través de un diseño poético.
El tono es triste y de burla. Cada leyenda que he escrito, inventa la parte histórica y la recreación popular, es pretexto para tratar de desentrañar arcanos psicológicos, esotéricos, mágicos. Sigo la tradición pero la reviso al mismo tiempo.
viernes, 17 de febrero de 2012
lunes, 10 de enero de 2011
Risoterapia
La risoterapia es una puerta para lograr la relajación y abrir nuestra capacidad de sentir, de amar y de llegar al silencio y a la creatividad, utilizando simplemente la risa como camino. En los talleres de Risoterapia se utilizan técnicas que ayudan a liberar las tensiones del cuerpo y así poder llegar a la carcajada. Se utilizan técnicas como la expresión corporal, el juego, la danza, ejercicios de respiración y masajes.
Científicamente, se ha comprobado que la risa franca, la carcajada, aporta múltiples beneficios. La risa elimina el estrés, las tensiones, la ansiedad y la depresión. Además, disminuye el colesterol, ayuda a adelgazar y es beneficiosa en problemas de insomnio, problemas cardiovasculares, respiratorios y diferentes patologías en general. Todo esto es gracias a que mientras reímos, liberamos gran cantidad de endorfinas, responsables en gran parte de la sensación de bienestar, lo que nos aporta sensación de aceptación, comprensión, alegría y relajación, abre nuestros sentidos y nos ayuda a transformar nuestras pautas mentales.
Uno de los frenos más importantes y con más fuerza a la hora de reír es el miedo a parecer poco formales o ridículos, a no tener credibilidad, o a que no nos consideren personas maduras ni responsables. Por ésta razón, las personas que dan mucha importancia a la seriedad tienen miedo al humor porque creen que hace peligrar ese status social o económico que tanto le ha costado crear. Sin embargo, la verdad es, que la risa la podemos utilizar con el fin de eliminar bloqueos emocionales, físicos, mentales e incluso sexuales. Riendo se crea un espacio para estar con uno mismo y con los demás. Cuando reímos es imposible pensar, nos ayuda a descubrir nuestros dones, nuestras capacidades, a abrir nuevos horizontes y a vencer los miedos.
En definitiva, el sentido del humor nos facilita las relaciones humanas, nos ayuda a relajar tensiones, nos ayuda en la toma de decisiones y hace que nos sintamos mejor al no ser compatible con el estrés. Nos llena de fuerza, de ilusión, de gozo y nos puede ayudar a vivir una vida positiva, intensa, sincera y total, como los niños.
http://javimaster.wordpress.com/2009/12/06/la-risoterapia/
Científicamente, se ha comprobado que la risa franca, la carcajada, aporta múltiples beneficios. La risa elimina el estrés, las tensiones, la ansiedad y la depresión. Además, disminuye el colesterol, ayuda a adelgazar y es beneficiosa en problemas de insomnio, problemas cardiovasculares, respiratorios y diferentes patologías en general. Todo esto es gracias a que mientras reímos, liberamos gran cantidad de endorfinas, responsables en gran parte de la sensación de bienestar, lo que nos aporta sensación de aceptación, comprensión, alegría y relajación, abre nuestros sentidos y nos ayuda a transformar nuestras pautas mentales.
Uno de los frenos más importantes y con más fuerza a la hora de reír es el miedo a parecer poco formales o ridículos, a no tener credibilidad, o a que no nos consideren personas maduras ni responsables. Por ésta razón, las personas que dan mucha importancia a la seriedad tienen miedo al humor porque creen que hace peligrar ese status social o económico que tanto le ha costado crear. Sin embargo, la verdad es, que la risa la podemos utilizar con el fin de eliminar bloqueos emocionales, físicos, mentales e incluso sexuales. Riendo se crea un espacio para estar con uno mismo y con los demás. Cuando reímos es imposible pensar, nos ayuda a descubrir nuestros dones, nuestras capacidades, a abrir nuevos horizontes y a vencer los miedos.
En definitiva, el sentido del humor nos facilita las relaciones humanas, nos ayuda a relajar tensiones, nos ayuda en la toma de decisiones y hace que nos sintamos mejor al no ser compatible con el estrés. Nos llena de fuerza, de ilusión, de gozo y nos puede ayudar a vivir una vida positiva, intensa, sincera y total, como los niños.
http://javimaster.wordpress.com/2009/12/06/la-risoterapia/
sábado, 23 de octubre de 2010
13 consejos para un buen Casting
1-Observate, te has de conocer. Pide a los demás que te digan lo que tú proyectas para que hagas una valoración de tu perfil. Tu perfil es tu producto poténcialo, trabájalo para que sea interesante y vendible.
2- Tu material ha de ser lo más cuidado y curioso posible, es tu curriculum tu carta de presentación, es lo primero que vé el director de casting. Ten un buen material.
3- Cuida tu Imagen recuerda que el cine y la tv son industrias que trabajan con la imagen. Debes cuidar hasta el último detalle de ella, tu ropa, tu pelo, tu presencia. Hazte pruebas de vestuario, de Maquillaje, de peluqueria antes de ir a los casting. ¿Como hacerlo? Ve de compras escoge la ropa adecuada que te sienta bien a tu tipologia corporal, hazle fotos, verifica que los cambios que escojas sean fotogénicos. Igual hazlo con tu peinado y tu maquillaje. Al tener tu look estudiado y probado, no tienes que pensar"¿¿que me voy a poner para el casting??" Te sentiras más segura-o. Los directores buscan que tengas una imagen agradable y perfecta que coincida con el perfil que estan buscando aunque busquen un vagabundo. Quieren que el actor o la actriz tenga una imagen atrayente e interesante para que el publico se identifique. Cuida tu cuerpo, tu voz, tu pelo, tu piel son tus herramientas de trabajo.
4- Saberte el texto (tenerlo totalmente de memoria) No puedes actuar bien ,ni disfrutar de tu casting si tienes que pensar en el texto. Eso es poco profesional.
5- No te pongas a crear personajes trabaja solo La Necesidad ¿que quiere el personaje? Obstáculo ¿qué o quién le impide satisfacer su necesidad? Emociones ¿Que siente? Relación ¿Con quien se relaciona? Recuerda que no nos comportamos igual con un amigo que con nuestra pareja. Con estas cuatro cosas puedes preparar tu separata de casting.
6- Se Puntual.
7- Investiga para quién y para que vas a castear. No es lo mismo castear para Almenabar que para Almodovar, Aida que para Águila roja. Infórmate quién es el director de casting, quién dirige, que tipo de producción, serie, película, sit com, porque esa información te dirá como debes actuar. No se actúa igual para Aida que para Física o Química son estilos de interpretación diferentes.
8- Prepara en un minuto tu presentación (Quién eres, que trabajos has realizado, tus habilidades (canto, bailo,hablo idiomas) tu formación. Nadie te va a vender mejor que tu, tu madre o tus abuelos . No te quites méritos. Así que no seas tímida-o imagínate que eres una Carmen Maura frente a la cámara. No sabes lo que te preguntarán pero si debes saber lo que debes decir. Explícate de forma correcta y ordenada, transmite de forma clara tus puntos fuertes.
9 - Siéntete seguro. Lo puedes conseguir. Respira, tómate una tila, Haz ejercicio antes te ayudará.
10- Desarrolla tu mejor cualidad, se cercana-o, agradable, sonrie, seduce a la cámara. Potencia lo bueno de ti, dale fuerza.
11-Demuestra que te gusta tu profesión y quieres trabajar. Nunca te veas de una manera desesperada ni pidas una oportunidad. Tu eres una-un profesional que ofrece un servicio.
12- Recuerda que en un casting para cámara no debes proyectar ni tu voz ni tu cuerpo, la cámara llega a ti. Trabaja tu presencia para la cámara y tu voz que sea agradable al micro.
13- No te cortes, si lo tienes claro hazlo con naturalidad.
2- Tu material ha de ser lo más cuidado y curioso posible, es tu curriculum tu carta de presentación, es lo primero que vé el director de casting. Ten un buen material.
3- Cuida tu Imagen recuerda que el cine y la tv son industrias que trabajan con la imagen. Debes cuidar hasta el último detalle de ella, tu ropa, tu pelo, tu presencia. Hazte pruebas de vestuario, de Maquillaje, de peluqueria antes de ir a los casting. ¿Como hacerlo? Ve de compras escoge la ropa adecuada que te sienta bien a tu tipologia corporal, hazle fotos, verifica que los cambios que escojas sean fotogénicos. Igual hazlo con tu peinado y tu maquillaje. Al tener tu look estudiado y probado, no tienes que pensar"¿¿que me voy a poner para el casting??" Te sentiras más segura-o. Los directores buscan que tengas una imagen agradable y perfecta que coincida con el perfil que estan buscando aunque busquen un vagabundo. Quieren que el actor o la actriz tenga una imagen atrayente e interesante para que el publico se identifique. Cuida tu cuerpo, tu voz, tu pelo, tu piel son tus herramientas de trabajo.
4- Saberte el texto (tenerlo totalmente de memoria) No puedes actuar bien ,ni disfrutar de tu casting si tienes que pensar en el texto. Eso es poco profesional.
5- No te pongas a crear personajes trabaja solo La Necesidad ¿que quiere el personaje? Obstáculo ¿qué o quién le impide satisfacer su necesidad? Emociones ¿Que siente? Relación ¿Con quien se relaciona? Recuerda que no nos comportamos igual con un amigo que con nuestra pareja. Con estas cuatro cosas puedes preparar tu separata de casting.
6- Se Puntual.
7- Investiga para quién y para que vas a castear. No es lo mismo castear para Almenabar que para Almodovar, Aida que para Águila roja. Infórmate quién es el director de casting, quién dirige, que tipo de producción, serie, película, sit com, porque esa información te dirá como debes actuar. No se actúa igual para Aida que para Física o Química son estilos de interpretación diferentes.
8- Prepara en un minuto tu presentación (Quién eres, que trabajos has realizado, tus habilidades (canto, bailo,hablo idiomas) tu formación. Nadie te va a vender mejor que tu, tu madre o tus abuelos . No te quites méritos. Así que no seas tímida-o imagínate que eres una Carmen Maura frente a la cámara. No sabes lo que te preguntarán pero si debes saber lo que debes decir. Explícate de forma correcta y ordenada, transmite de forma clara tus puntos fuertes.
9 - Siéntete seguro. Lo puedes conseguir. Respira, tómate una tila, Haz ejercicio antes te ayudará.
10- Desarrolla tu mejor cualidad, se cercana-o, agradable, sonrie, seduce a la cámara. Potencia lo bueno de ti, dale fuerza.
11-Demuestra que te gusta tu profesión y quieres trabajar. Nunca te veas de una manera desesperada ni pidas una oportunidad. Tu eres una-un profesional que ofrece un servicio.
12- Recuerda que en un casting para cámara no debes proyectar ni tu voz ni tu cuerpo, la cámara llega a ti. Trabaja tu presencia para la cámara y tu voz que sea agradable al micro.
13- No te cortes, si lo tienes claro hazlo con naturalidad.
jueves, 16 de septiembre de 2010
¿Que buscan en un casting?
¿ Que buscan en un casting ? Un buen producto.
¿ Que es el producto ?... Nosotros, los actores. Tú mismo eres tu producto.
Los actores nos quejamos que estamos a falta de oprtunidades, y la verdad es que si, pero ¿ De verdad creeis que vaís preparados cuando aparece una?
Cuando nos venden un producto por la TV, revista etc.... todo esta cuidado al milímetro para que enganche y se venda mejor.
¿ tú haces lo mismo ? ¿Te has parado a pensar realmente que es lo que quieres destacar de ti, te has estudiado para mantenerlo y explotarlo?
Se honesto contigo mismo y preguntate que explotarías de tu producto: que cualidad física destaca en ti, que cualidad de tu caracter acentuarías, que ropa es la más adecuada; no solo por el color que utilizariamos en un casting sino tambien saber que tipo de cuerpo tenemos ( reloj de arena, triangulo invertido, pera,...). Es muy importante para saber que tipo de ropa te va mejor. Pregunta a la gente que te rodea y diles que te digan que cualidades destacarian en ti, tanto físicas como de tu caracter y elige una de cada una y explotala.
¿ Que es el producto ?... Nosotros, los actores. Tú mismo eres tu producto.
Los actores nos quejamos que estamos a falta de oprtunidades, y la verdad es que si, pero ¿ De verdad creeis que vaís preparados cuando aparece una?
Cuando nos venden un producto por la TV, revista etc.... todo esta cuidado al milímetro para que enganche y se venda mejor.
¿ tú haces lo mismo ? ¿Te has parado a pensar realmente que es lo que quieres destacar de ti, te has estudiado para mantenerlo y explotarlo?
Se honesto contigo mismo y preguntate que explotarías de tu producto: que cualidad física destaca en ti, que cualidad de tu caracter acentuarías, que ropa es la más adecuada; no solo por el color que utilizariamos en un casting sino tambien saber que tipo de cuerpo tenemos ( reloj de arena, triangulo invertido, pera,...). Es muy importante para saber que tipo de ropa te va mejor. Pregunta a la gente que te rodea y diles que te digan que cualidades destacarian en ti, tanto físicas como de tu caracter y elige una de cada una y explotala.
lunes, 21 de junio de 2010
LA ESCUCHA
Hola a todos. Soy Maria Castillo. Algunos ya me conocéis. A partir de ahora voy a dedicarme a dar información sobre como preparar tu material, como hacer un buen casting y pautas para ser un buen actor profesional. Como dice mi buen amigo y maestro Juan Carlos Morales, esto es un negocio y tenemos que crear nuestra propia empresa, cuidar cada detalle de nosotros mismos para convertirnos en un buen producto y hacer una buena distribución de nuestro material. Vamos a empezar con una parte muy importante que es la formación como actor “ La escucha”
La escucha es lo más importante para una buena interpretación, si no hay escucha, no hay verdad y no somos orgánicos. Eso es lo que necesitamos ser ORGANICOS.
¿Como lo conseguimos? A través de la repetición. Acción reacción, señores, hay que reaccionar a los estímulos escénicos con verdad.
¿Que es actuar? Reaccionar a los estímulos escénicos con verdad.
Para evitar malos entendidos voy a definir lo que entiendo como escucha: Hay que escuchar con los cinco sentidos, escuchar es algo más que simplemente “oír” con las orejas, es también lo que se ve; son las reacciones de todos los sentidos: tacto, gusto, vista, oído y olfato; y lo que se percibe intuitiva y emocionalmente. El talento esta en la escucha. Cuando se está escuchando de verdad, se “oye” todo lo que es posible percibir, y todas las cosas que “oímos” nos afectan en alguna medida. Así que ESCUCHARES TAMBIEN PERCIBIR.”Oyes” tus propios pensamientos, tu actividad interior, y no das la misma importancia a todas las cosas que oyes. Cuando estás “oyendo” más de un solo estímulo en un momento determinado, uno de ellos será más dominante. Tendemos a preocuparnos por nuestra siguiente frase o la siguiente acción, y por lo tanto tendemos a limitar nuestra implicación con los otros actores.
Si escuchas con verdad ya has recorrido el 80 por ciento de tu camino para dar lo mejor de ti mismo en tu interpretación.
La escucha es lo más importante para una buena interpretación, si no hay escucha, no hay verdad y no somos orgánicos. Eso es lo que necesitamos ser ORGANICOS.
¿Como lo conseguimos? A través de la repetición. Acción reacción, señores, hay que reaccionar a los estímulos escénicos con verdad.
¿Que es actuar? Reaccionar a los estímulos escénicos con verdad.
Para evitar malos entendidos voy a definir lo que entiendo como escucha: Hay que escuchar con los cinco sentidos, escuchar es algo más que simplemente “oír” con las orejas, es también lo que se ve; son las reacciones de todos los sentidos: tacto, gusto, vista, oído y olfato; y lo que se percibe intuitiva y emocionalmente. El talento esta en la escucha. Cuando se está escuchando de verdad, se “oye” todo lo que es posible percibir, y todas las cosas que “oímos” nos afectan en alguna medida. Así que ESCUCHARES TAMBIEN PERCIBIR.”Oyes” tus propios pensamientos, tu actividad interior, y no das la misma importancia a todas las cosas que oyes. Cuando estás “oyendo” más de un solo estímulo en un momento determinado, uno de ellos será más dominante. Tendemos a preocuparnos por nuestra siguiente frase o la siguiente acción, y por lo tanto tendemos a limitar nuestra implicación con los otros actores.
Si escuchas con verdad ya has recorrido el 80 por ciento de tu camino para dar lo mejor de ti mismo en tu interpretación.
jueves, 20 de mayo de 2010
UNA DE ZOMBIES
Posiblemente la comedia más divertida del año. Repleta de ese Humor negro tan especialmente propio de las películas de zombies. Nos ofrece diversión pura y dura con un protagonista (Woody Harrelson) muy especial. Si os gustan los zonbies, pasarlo bien y ver como los destrozan y matan de mil y una manera, no lo dudéis, Zombieland es la película que necesitas ver.
La trama gira en torno a Columbus, un chico que ha logrado sobrevivir el apocalipsis zombie después de seguir toda una serie de elaboradas reglas que le garantizan su supervivencia, aunque esto no significa que sea valiente, sino todo lo contrario. Por el camino se cruza Tallahassee, un tipo duro que se caracteriza por dos cosas: su increíble habilidad para acabar con los zombies, y su cómica obsesión por comerse el último twinkie. Pero estos dos no son los únicos supervivientes de Zombieland, también están Wichita y Little Rock, que después de poner un par de veces en apuros a nuestros cazadores de zombies, acaban uniéndose a ellos. Esta es la trama de la película, donde nos cuentan las aventuras y desventuras de como el grupo viaja a lo largo de Estados Unidos deshaciéndose a su antojo de las hordas de muertos vivientes.
Los personajes rebosan carisma, por un lado esta Columbus interpretado excelentemente por Jesse Eisenberg, el típico "pringado" que está destinado a terminar con la chica y a convertirse en el héroe, pero eso sí, a su manera. Tanto los personajes de Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin) están correctamente elaborados, dejando a Tallahassee y a Columbus como un par de tontos en más de una ocasión. Donde realmente se demuestra el carisma de los personajes es en Tallahassee, interpretado genialmente por Woody Harrelson, uno de los cazadores de zombies más duros de la historia y que desde luego está llamado a ocupar un asiento presidencial en la historia del género zombie. También tenemos que destacar la aparición estelar del siempre genial Bill Murray interpretándose a sí mismo de manera hilarante.
El apartado técnico resulta ser sorprendentemente sobresaliente, desde el comienzo de la película, con esos espectaculares créditos acompasados por el acompañamiento del grupo Metallica. Cabría destacar una banda sonora bastante acorde con el tono de la película y los "rótulos" para las reglas de Columbus de supervivencia en Zombieland que ya están dando que hablar.
Si hace unos años tuvimos nuestra ración de humor con muertos vivientes a lo british, gracias a esa joyita que es Shaun of the Dead,esta vez tenemos otra ración del pastel pero a lo americano. No, no es a la parrilla, sino a lo grande: acción, persecuciones, humor grueso, humor indie... todo tiene cabida en este proyecto hecho, por encima de todo, con tremenda sinceridad y honestidad con lo que se está contando.
A pesar de ser una película puramente comercial, la película tiene sangre y gore suficientes como para no defraudar a nadie. Las mordeduras y las cabezas reventadas se mezclan en las divertidísimas maneras de aniquilar a un zombie.
Si hay alguna pega que se le puede achacar es su falta de ambición en el guión. No es nada malo, en absoluto, y no hace falta que nos paremos a recordar lo solos que estamos en Zombieland, lo difícil que es pensar que el mundo ha entrado en una fase avanzada de Apocalipsis. Ya hay otras películas que se toman suficientemente en serio para tratar estos temas; aquí solo hay diversión y ganas de pasarlo bien.En definitiva es una comedia de terror muy entretenida, con los zombies de fondo y unos personajes carismáticos al frente. Todo un Film que merece la pena ver.
La trama gira en torno a Columbus, un chico que ha logrado sobrevivir el apocalipsis zombie después de seguir toda una serie de elaboradas reglas que le garantizan su supervivencia, aunque esto no significa que sea valiente, sino todo lo contrario. Por el camino se cruza Tallahassee, un tipo duro que se caracteriza por dos cosas: su increíble habilidad para acabar con los zombies, y su cómica obsesión por comerse el último twinkie. Pero estos dos no son los únicos supervivientes de Zombieland, también están Wichita y Little Rock, que después de poner un par de veces en apuros a nuestros cazadores de zombies, acaban uniéndose a ellos. Esta es la trama de la película, donde nos cuentan las aventuras y desventuras de como el grupo viaja a lo largo de Estados Unidos deshaciéndose a su antojo de las hordas de muertos vivientes.
Los personajes rebosan carisma, por un lado esta Columbus interpretado excelentemente por Jesse Eisenberg, el típico "pringado" que está destinado a terminar con la chica y a convertirse en el héroe, pero eso sí, a su manera. Tanto los personajes de Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin) están correctamente elaborados, dejando a Tallahassee y a Columbus como un par de tontos en más de una ocasión. Donde realmente se demuestra el carisma de los personajes es en Tallahassee, interpretado genialmente por Woody Harrelson, uno de los cazadores de zombies más duros de la historia y que desde luego está llamado a ocupar un asiento presidencial en la historia del género zombie. También tenemos que destacar la aparición estelar del siempre genial Bill Murray interpretándose a sí mismo de manera hilarante.
El apartado técnico resulta ser sorprendentemente sobresaliente, desde el comienzo de la película, con esos espectaculares créditos acompasados por el acompañamiento del grupo Metallica. Cabría destacar una banda sonora bastante acorde con el tono de la película y los "rótulos" para las reglas de Columbus de supervivencia en Zombieland que ya están dando que hablar.
Si hace unos años tuvimos nuestra ración de humor con muertos vivientes a lo british, gracias a esa joyita que es Shaun of the Dead,esta vez tenemos otra ración del pastel pero a lo americano. No, no es a la parrilla, sino a lo grande: acción, persecuciones, humor grueso, humor indie... todo tiene cabida en este proyecto hecho, por encima de todo, con tremenda sinceridad y honestidad con lo que se está contando.
A pesar de ser una película puramente comercial, la película tiene sangre y gore suficientes como para no defraudar a nadie. Las mordeduras y las cabezas reventadas se mezclan en las divertidísimas maneras de aniquilar a un zombie.
Si hay alguna pega que se le puede achacar es su falta de ambición en el guión. No es nada malo, en absoluto, y no hace falta que nos paremos a recordar lo solos que estamos en Zombieland, lo difícil que es pensar que el mundo ha entrado en una fase avanzada de Apocalipsis. Ya hay otras películas que se toman suficientemente en serio para tratar estos temas; aquí solo hay diversión y ganas de pasarlo bien.En definitiva es una comedia de terror muy entretenida, con los zombies de fondo y unos personajes carismáticos al frente. Todo un Film que merece la pena ver.
viernes, 30 de octubre de 2009
FUGA DE CEREBROS
Me temía lo peor. Algo más infumable todavía que Mentiras y Gordas otro taquillazo de este año, pero me reí mucho. Esta película copia el formato de las memeces americanas para desplazar a cinco mentecatos a Oxford, porque uno de ellos, Emilio está enamorado de una compañera de escuela, llamada Natalia, desde su más tierna infancia.
Dirigida por Fernando Fernández Molina y protagonizada por Mario Casas (Emilio) y Amaia Salamanca (Natalia)
Ella es toda una lumbreras y ellos nada que ver… El plan consiste en que Emilio se declare a Natalia, para ello El Cabra falsifica las inscripciones con éxito, para entrar, en Oxford donde se encuentra Natalia, El resto del quinteto lo forman el Chuli, que es invidente, El Cabra que se dedica a la falsificación, el robo y demás hurtos de baja intensidad, Corneto que no tiene cerebro pero es resultón y finalmente el Ruedas, que va en silla de ruedas porque es parapléjico.
Al quinteto les pasan las cosas más increíbles. A Emilio le irán las cosas de mal a peor, lo tendrá difícil para que Natalia le dé el sí quiero. Hay situaciones hilarantes, algún que otro chiste que se repite. Planes para follar con sus chicas mientras se llenan garrafas con esperma. Se cantan las cuarenta unos a los otros pero se quieren como nadie.
He de decir que me reí y disfrute de las peripecias de este quinteto. También que Emilio hace bien su papel de canelo, y que el quinteto funciona con unos diálogos que fomentan la carcajada, por lo surrealista de la propuesta. Además quien quiera ver a Amaia Salamanca (La rubia de Sin tetas no hay paraíso) desnuda, tendrá unas cuantas escenas subida de tono con Mario Casas.
Además también podemos ver actores ya consagrados como Loles León, Resines, Asunción Balaguer, Alex Angulo, Joan Dalmau en pequeños papeles que son de agradecer.
Dirigida por Fernando Fernández Molina y protagonizada por Mario Casas (Emilio) y Amaia Salamanca (Natalia)
Ella es toda una lumbreras y ellos nada que ver… El plan consiste en que Emilio se declare a Natalia, para ello El Cabra falsifica las inscripciones con éxito, para entrar, en Oxford donde se encuentra Natalia, El resto del quinteto lo forman el Chuli, que es invidente, El Cabra que se dedica a la falsificación, el robo y demás hurtos de baja intensidad, Corneto que no tiene cerebro pero es resultón y finalmente el Ruedas, que va en silla de ruedas porque es parapléjico.
Al quinteto les pasan las cosas más increíbles. A Emilio le irán las cosas de mal a peor, lo tendrá difícil para que Natalia le dé el sí quiero. Hay situaciones hilarantes, algún que otro chiste que se repite. Planes para follar con sus chicas mientras se llenan garrafas con esperma. Se cantan las cuarenta unos a los otros pero se quieren como nadie.
He de decir que me reí y disfrute de las peripecias de este quinteto. También que Emilio hace bien su papel de canelo, y que el quinteto funciona con unos diálogos que fomentan la carcajada, por lo surrealista de la propuesta. Además quien quiera ver a Amaia Salamanca (La rubia de Sin tetas no hay paraíso) desnuda, tendrá unas cuantas escenas subida de tono con Mario Casas.
Además también podemos ver actores ya consagrados como Loles León, Resines, Asunción Balaguer, Alex Angulo, Joan Dalmau en pequeños papeles que son de agradecer.
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